流派
昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。
胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。
弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。
川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以 唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。
剧目
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。
1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
特色
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。
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“蜀风雅韵”川剧 节目单
开场锣鼓：闹台
闹台以川剧锣鼓作为主要演奏乐器，四川地方特色突出，韵尾十足，音乐气氛喧闹，富有感染力，烘托出一片热闹欢喜的祥庆之气。旧时正戏开幕前招揽观众，活跃气氛的一种形式。
川剧折子戏
川剧，是以昆腔、高腔、皮黄、乱弹等剧种和当地民间小戏"灯戏"融为一体的罕见剧种，技艺细腻、语言幽默风趣，有很高的文学价值。折子戏是一部戏剧作品中最为精彩的一段，经典作品有"射雕"、"石怀玉惊梦"等。
传统杂技
杂技石中国最古老的表演艺术，中国最珍贵的优秀文化遗产之一。在漫长的历史演变中融合了现代杂技的套路，生动、惊险之中流露出传统艺术的长盛不衰的魅力。
胡琴独奏
胡琴，原是少数民族的弹弦乐器，后来传入中原，经过改良与创新，成为我国独具魅力的拉弦乐器，包括二胡、高胡、板胡、京胡等。它既能表现舍深沉、悲凄的内容，也能描写其实壮观的意境。
手影戏
影戏，作为一种古老而优美的东方戏曲艺术，在中国已经有上千年的你是，是对双手的一个小小的礼赞。手影戏是指利用日光灯伙灯光降活动的手形投射到墙面或者帏幕上的一种民间艺术。手形在不停地变化，投射出来的影像也随之变化，生动无比。
川剧特级表演“变脸吐火”
川剧特级变脸、吐火，是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。变脸者以魔术般的技法，瞬息间变化脸谱，更与吐火神功的诡异结合，以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最浪漫的艺术手法。
民间绝技：杖头木偶
木偶戏，又称傀儡戏，源于汉代，最初用于祭祀祖先和神灵，风格庄重肃穆，宋时表演划为木偶戏，元明清以来流传民间，成为老百姓喜闻乐见的杂耍。杖头木偶是一种人偶同台演戏的民间绝活，这种木偶历史悠久、造型精巧、技艺繁复多变，操作难度极大。
川剧折子戏：滚灯
"滚灯"是川剧小丑剧中的经典之作，也是川剧中久负盛名的独门绝活。语言诙谐，不拘一格。书生皮金迷恋赌博，其妻怒其不争，训练出"滚灯"这一技巧，推动情节的发展，处处令人捧腹。
百戏争霸
百戏争霸，源于民间表演艺术繁荣的时期，艺人们赶赴京城为皇室表演百戏的盛会。喜庆、祥和、技艺纷繁，烘托出一片歌舞升平的盛世景观。
“蜀风雅韵”川剧
价格
贵宾席（1-5排）：200.00元/人
普通：180.00元/人
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